CASA TALLER YANAVICO
La Casa Taller YANAVICO es un espacio físico virtual dedicado a promover los valores humanos, éticos, estéticos, cívicos y comunitarios. Mediante la creación reflexión y critica permanente a las artes y la sociedad del Perú contemporáneo. La Casa Taller Yanavico es una voz individual – colectiva que responde a intereses vinculados a la condición humana. La casa taller es un espacio de autogestión y nunca ha recibido ningún tipo de financiamiento externo, ni interno. Sus recursos provienen de sus propias actividades. El movimiento Yanavico fue fundado por el bailarín Jesús Alegría en 1994, para la promoción y protección de los Pantanos de Villa y la producción artística en espacios alternativos.
La forma de colaborar con la Casa Taller es participando de sus
funciones, conferencias, producciones artísticas y sus actividades
diversas. Jesús Alegría es un bailarín de danza contemporánea, que ha abordado
diversas temáticas controvertidas para nuestro medio. Ha escrito
diversos artículos sobre arte, cultura y sociedad en revistas y medios
de prensa alternativos. Ese camino lo ha llevado a ha realizar visitas
a diversas comunidades y grupos humanos de nuestro País. Identificando
sus problemáticas y realizando acciones diversas para superarlas.
La identidad individual-colectiva pasa por la identidad cultural. La
identidad cultural es uno de lo elementos, que permite accionar las
reivindicaciones de los grupos históricamente excluidos. La Comunidad
joven nuestra no es ajena esta. En un mundo globalizado donde los mass
media y el mercadeo avasallan al individuo, Una mirada a los orígenes
a la herencia cultural a la que pertenecemos, se convierte en un acto
de insurrección. Los valores discriminantes que promueven los mass
media y el mercadeo soslayan, la herencia cultural de los grupos
humanos discriminados de nuestros días. La comunidad joven de nuestros
días esta integrada principalmente por inmigrantes provincianos de 2da
y 3ra generación; y sus valores culturales no son reconocidos como
validos. Así también se asienta y solidifica la discriminación en la
comunidad joven de nuestros días. Una mirada a los orígenes y a
algunos fenómenos culturales de nuestro país, se torna entonces en un
acto reivindicativo anti-discriminante.
¿Que cultura queremos? Una visión desde la danza escénica
La danza académica-escénica ha pasado por procesos elitizantes desde
su incurcion en Sudamérica. Asi muchas veces se ha mantenido esquiva y
soslayante a las preocupaciones individuales y colectivas del hombre
sudamericano. Mientras en el resto del mundo las reivindicaciones
sociales económicas y culturales han servido de impulso a propuestas
artísticas de riesgo. En Sudamérica son escasos los creadores que han
decidido alimentar con su oficio, al establecimiento de los derechos
humanos, económicos y culturales. Y a la permanente observación de las
fracturas y asimétricas étnicas de genero, económicas y socio
culturales. Coadyuvando a la reflexión de la sociedad socialmente
incluyendo. Cuestionando el rol mediático e institucional de los
antidemocráticos métodos internos y planteando una mirada critica a la
historia y el presente.
La dificultad mayor ha sido y es los procesos de discriminación y
enajenación con los que a establecido en Sudamérica. Nuestro cuerpo ha
sido modelado en la practica cotidiana, para repetir modos y usos no
acordes con nuestra realidad y pasado antropológico, llegando incluso
a la negación de nuestros rasgos etno-genéticos. Por eso escribir la
historia con nuestro cuerpo. A veces resultan actos fallidos pues los
nuevos pasos parecen repetir los viejos movimientos aprendidos
secularmente. Es como si nuestros pasos sintiesen seguridad en las
patriarcales formas de socialización de nuestro cuerpo. Encapsulando
nuestro arte en tiempos y no de renovación.
Todo cambio exige nuestro esfuerzo y disciplina Un austero ejercicio
de cambio se nos impone los cambios sociales, económicos, culturales y
políticos de dan lentamente. En forma constante o brusca. Nuestra
esperanza que otra sociedad es posible debería pasar a los movimientos
de nuestro cuerpo. La tolerancia es un ejercicio cotidiano como los
otros niveles de la vida humana. "La esperanza echa acción y
no-pasividad, debería pasar a nuestro cuerpo aunque de forma lenta y
no perfectas siendo concientes de que nuestro progreso no sé dará
siempre de forma ascendente. La historia de nuestro cuerpo tiene altos
y bajos avances retrocesos.
Lo vital es recibir esa condición frágil de nuestra existencia y
apostar una sociedad nueva justa y solidaria haciendo de la acción una
practica cotidiana.
Parco, San Antonio de Padua y La Festiva Tunantada
Las fiestas del Santoral católico resultan ser un pretexto muy
conocido en los andes para manifestar el sincretismo cultural de
nuestros pueblos Así por ejemplo San Antonio de Padua; En Pullo -
Ayacucho es celebrado entre Chamizas y danzas de tijeras; en Arequipa
con Gauchos y danzas de Herranzas. En Parco Jauja lo celebran con
parodias y sátiras a los españoles.
Asi la tunantada en Parco ( del 11 al 17 de Junio) es una celebración
Folclórica que sirve para manifestar las diversas características de
la idiosincrasia del valle del Mantaro. Los Parqueños manifiestan su
jolgorio y ostentación económica trayendo las mejores bandas de la
región y/o de Lima; sirviendo suculentos desayunos, almuerzos y cenas.
La fiesta es organizada por barrios que compiten entre sí por la mejor
banda. El DIA central se puede observar en cada esquina de la plaza a
tres orquestas tocando al unísono diferentes melodías. El sonido de
los saxos irrumpe con fuerza, apagando la melodía del arpa y violín.
A diferencia de otros lugares, en este lugar la fiesta no se hace por un solo mayordomo; si no por los presidentes de cada barrio, tres en total. Separadamente los barrios celebran la tunantada desde el 15 al 17 de junio. Usando la plaza como un espacio de exhibición – competencia; aunque la competencia oficialmente sea el 15 de junio. La tunantada en Parco es tan concurrida que para la ocasión se instalan lugares de alquiler de vestuarios, lamentablemente no todos los personajes bailan en la fiesta; pues casi todos quieren bailar de Huancas, Chutos y Chonginos; Clarificándose un tácito desdén a otros personajes. El Chuncho, EL Watrilla, la Puneña, El Gaucho, El Chupaquino, el Jamille, el Boliviano, el Charro, la Sicaina, Y Maria Pichana serán personajes con apariciones esporádicas y eventuales.
La fiesta se sostiene principalmente con la participación activa de
los emigrantes que retornan para manifestar el apego a su terruño
reafirmar su posición familiar y al mismo tiempo buscar el espacio
social de reconocimiento y respeto a su trabajo que en la capital le
es vedado. La alegría desbordante de la fiesta no es impedimento para
reconocer la alta tas de analfabetismo, deserción escolar y extraedad;
son muy pocos los niños que logran terminar la secundaria. Este hecho
esta ligado a que la población económicamente activa sobrevive de una
agricultura rudimentaria la pequeña ganadería, el comercio ambulatorio
y temporalmente las minas de sílice, mineral que abunda en la zona.
Ala par existe un índice bastante alto de morbilidad y mortalidad por
cáncer digestivo en adultos; y de infecciones respiratorias agudas en
infantes. El alcoholismo es una enfermedad sico - social que tiene
alarmantes índices estadísticos en la región; promovida principalmente
por toda una red comercial que la sostiene- beneficia legal e
ilegalmente.
Un ejemplo simple no demuestra su conexión. En la fiesta de
Muquiyauyos la empresa BACKUS vende en una semana lo que tarda 6 meses
de venta en la región durante el resto del año. Debemos afirmar que no
se tiene datos exactos de la cantidad de alcohol industrial y
derivados de dudosa procedencia que se expende habitualmente. La
Chicha de jora Ha sido desplazada de su consumo en contextos intra
familiares. Los Mitos e historias del folclore narrativo oral también
se extinguen, solo algunas personas brindan datos vagos y lejanos del
"Humatactacu"; el "Jarjarea", o la "Sirena del Mantaro".
Todas las Historias de folclore Narrativo oral, tienen una moraleja
para los miembros de la comunidad. Así el "Humatactacu", tiene como
fin lograr el respeto - obediencia a los padres y mayores; El "Jarjarea"
servirá para frenar el apetito sexual entre parientes y consanguíneos;
Y la Sirena del Mantaro es una forma de control a las personas de
conductas aventureras, arriesgadas y temerarias.
La fiesta año tras año revive el pueblo, el bullicio y las calles
vuelven a ser transitadas. Así se propicia el encuentro social y un
pretexto para reanudar los conflictos sociales y económicos; el
desborde sexual, el SIDA y ETS; Que han cobrado varias victimas en la
zona también se hace presente.
Terminada la fiesta los inmigrantes empacan, los tinterillos
presionan, los músicos cobran, los comerciantes levantan toldos y
carpas. Las parejas se despiden o reanudan lo iniciado. El Pueblo
vuelve a silenciarse y una aparente manto de solaz placidez lo cubre.
Debajo esta la contaminación, las enfermedades, el analfabetismo, la
deserción escolar, el alcoholismo, los conflictos económicos -
sociales. Él rió Mantaro altamente contaminado y la carretera central,
bordean la población y la observan impávidos de tanta carencia. Al
otro lado están los dueños del mineral, cervecerías, accionistas y
banqueros en algún lupanar extranjero o tomando siesta en un jacuzzi
bebiendo vino francés.
La Captura del Inca en Cajatambo
(Apuntes e
impresiones de un teatro milenario)
Cajatambo celebra 3 fiestas entre el 24 de julio y el 2 de agosto. La
fiesta católica de la Sta. Maria Magdalena; La fiesta de la capitanía
de la Tarde; y la representación de las Pallas y la captura del Inca
por las comunidades indígenas. La fiesta de las Pallas es en realidad
un tipo de teatro milenario que ha n pervivido en la dinámica del
tiempo, hasta nuestros días. Algunos historiadores hablan del TAKY
como un tipo de representación en la que se mezcla el teatro, la danza
y la música. Tipo de representación que fue prohibido después de la
sublevación de Tupac Amaru. Así la fiesta dela Sta Maria Magdalena (el
mito de su origen se ubica en la guerra con Chile), sirvió para evitar
la prohibición dándole ese carácter sincrético ala representación en
Cajatambo.
La representación tiene bien delimitado su espacio físico ( el que
corresponde a la comunidad que lo organiza) y nunca se mezcla con la
fiesta mestiza de la capitanía. Los personajes de la obra son un todo
colectivo y no existen actores primarios, ni secundarios; para
entender la obra el espectador debe conocer el argumento; al ser este
épico, los personajes representan una posición en la historia y su
aparición es necesaria. El gesto mítico y universal pervive en la
representación que dura 10 días aproximadamente. Talvez el carácter
repetitivo y sintético de su texto nos puede distraer y cansar, pero
este podría tener otro fin el de no ser olvidado.
El vestuario de las Pallas
es engalanado y simula un espíritu barroco, ente los diversos
elementos con carácter de cotidianidad que suman la representación. Si
alguien quisiera separar o determinar dónde empieza o termina la
música, la dramaturgia o texto, el happening y la coreografía no
podría pues este es un teatro participativo vivo donde la persona y el
personaje se confunden para el espectador. Este es la principal
característica que lo aleja del teatro occidental.
Los personajes de la obra; Atahualpa, Huascar, Las Pallas, Los Músicos de los Incas, los funcionarios de los incas; El capitán Pizarro, el Anash, Hernando de Soto o Valverde, la comunidad o publico son imprescindibles para la representación escénica. Los músicos de los incas usan instrumentos de cuerdas "Arpa y violín". L a música prehispánica era hasta donde sabemos de viento y percusión. Si existió en los andes un proceso de indigenizacion de estos instrumentos occidentales, esto no exime de preguntarnos; porque le correspondería a los incas en la representación usan instrumentos occidentales; A diferencia de los músicos del capitán Pizarro que usan Quena y Tambor.
Deberíamos entender que era más fácil asociar la trompeta y tarola
española con la flauta y tambor, deberíamos entender que existe un
subtexto no entendido, en el que los antiguos se apropian de elementos
occidentales para evitar ser prohibidos. Por que el inca en esta
representación muere decapitado si la historia oficial dice que murió
agarrotado. Estaría siendo asociado con la ejecución de Tupac Amaru,
que si murió decapitado. Las canciones menciona a Tito Cusi Yupanqui
uno de los últimos incas. Dato que da algunas luces sobre el periodo
de su origen.
Que al ser una
representación que surge en el Siglo XVII aprox. Esta plaga da de
estructuras occidentales en el verso y música. Por lo mismo, algunos
afirman que el vestuario de las Pallas es de estilo Cordobés de ese
periodo. Estas serian algunas interrogantes por responder,
considerando que los antiguos han debido de valerse de múltiples
estrategias para mantener viva su tradición. Una cosmovisión segregada
y no reconocida por la historia oficial.
La representación
Folclórica de la captura del Inca y las Pallas. Reafirma así su
lenguaje sintético y repetitivo en el verso y música, pretendiendo no
ser olvidado, y de subtexto en el gesto y uso del espacio. Una
representación milenaria que habla al Perú contemporáneo; que
cuestiona la organización de la fiesta mestiza y sus diverso elementos
alienantes; la competición, exhibición y afirmación del poder
económico y su vinculo permanente al estado. La comunidad escenifica
la obra con esmero; calladamente viene diciendo su verdad. Entonces
esos sucesos trágicos y dolorosos de la conquista, son lúdicamente
convertidos en fiesta celebración, reinventados para el presente, para
sus hijos y los hijos de sus hijos.
Canciones de las Pallas
Esquinada
I
Españoles que tiranos
Que mortales con rigor
Con el grande hijo
de su Apu inca Gran Señor
II
Huascar Inca valeroso
No te rindas sin dolor
Mira aun soy, todos somos
Como quedamos gran señor
Pasacalle
I
Vamos, vamos Huscar Inca (bis)
En el cielo con corona(bis)
II
Seguiremos nuestros pasos
Todos los días sin fallar
Hasta él ultimo destino
con sus vasallos sin Titu
Llegando a la casa
I
De los en que estuve luego vine a tu llamado
Extrañando tu venida en función de tu llegada
En función de tu llegada.
II
Al sol por Dios bienvenido
A la luna por ser madre
(in entendible).... donde tu reino
que cobrara grande forma
que cobrara grande forma
ALGUNAS IMPRESIONES DE UN PUEBLO